بامیگ بوئے، نائیجیریا کے ٹور-ڈی-فورس مجسمہ ساز، نے دنیا میں اپنی شہرت کا دعویٰ کیا

ییل یونیورسٹی کی آرٹ گیلری نے یوروبن کارور کے 50 سالہ کیرئیر کی رسومات اور جدید فن پاروں میں زندہ بچ جانے والے کام کا نقشہ بنایا ہے۔ توجہ دیر سے ہے۔

نیو ہیون، کون۔ – ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری کے وسط میں ایک پہاڑی سلسلہ ابھر رہا ہے ، جس کی بلندیوں پر چٹان میں رہنے والوں کی آبادی ہے۔ یہاں کے باشندوں میں متعصب کسان، بندوق بردار سپاہی، گلوکار اور ڈھول بجانے والے، بچوں والی مائیں اور جھنڈے لہرانے والے بچے شامل ہیں۔ گھڑ سواری کی خوبصورتی، نر اور مادہ، بڑے ڈھیر۔ چیتے اور ہرن منظر پر گھوم رہے ہیں۔ لکڑی میں کھدی ہوئی، یہ ایک حیرت انگیز پینوراما ہے، لاجواب لیکن حقیقت پسندانہ اور ہر تفصیل، بہت سے معاملات میں، ایک ہی مصور، موسود اولوسومو بامیگبوئے کا کام ہے ۔

ڈبلیو ایچ او؟

اگر آپ نام نہیں جانتے تو پریشان ہونے کی کوئی بات نہیں۔ افریقی فنکاروں کے ناموں کو نہ جاننا، یہاں تک کہ یہ قیاس بھی کہ ان کے پاس نام نہیں تھے یا استعمال نہیں کرتے، ایک مغربی روایت رہی ہے، کم از کم افریقہ کے ہم عصر فنکاروں کے عالمی نیلامی کے مرحلے میں آنے تک۔

تقریباً 40 سال قبل، جب نیو یارک میں عصری افریقی آرٹ کا پہلا بڑا سروے کیا گیا جو اس وقت سنٹر فار افریقن آرٹ تھا، اس میں مالی، ٹوگو اور آئیوری کوسٹ کی تصاویر کا انتخاب شامل تھا، ہر تصویر کا انتساب “نامعلوم فوٹوگرافر” سے ہوتا تھا۔ ” درحقیقت کئی اندراجات، عظیم مالیان اسٹوڈیو پورٹریٹسٹ سیڈو کیٹا (تقریباً 1921-2001) کی تھیں، جن کی تصنیف کو شو کے کھلنے کے بعد ہی تسلیم کیا جائے گا، حالانکہ وہ کئی دہائیوں سے اپنے آبائی شہر باماکو میں منایا جا رہا تھا۔ .

بامیگ بوئے کی شہرت نائیجیریا میں اور بھی زیادہ وزن رکھتی تھی، جہاں وہ 1885 کے قریب موجودہ کوارا ریاست کے کاجولا میں یوروبا کے ایک خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ اگرچہ اس سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ کھیتی باڑی میں اپنے والد کے راستے پر چلیں گے، لیکن لکڑی کے نقش و نگار میں ان کی صلاحیتوں کو ابتدائی طور پر نوٹ کیا گیا اور اس کی حوصلہ افزائی کی گئی۔ نقش و نگار ایک ایسا پیشہ تھا جس میں وقار تھا، خاص طور پر اس قسم کے کام جس میں وہ مہارت حاصل کرنے کے لیے آئے تھے: مذہب اور شہری حکمرانی سے وابستہ رسم کی تصویر کشی۔

اور 30 ​​ٹکڑوں کے ساتھ، بڑے اور چھوٹے – ییل گیلری کے مطابق آرٹسٹ کا ہر معروف اہم زندہ بچ جانے والا کام – نمائش “بامیگ بوئے: یوروبا روایت کا ایک ماسٹر مجسمہ” ایک غیر معمولی طور پر جامع کیریئر کے ماضی کے مترادف ہے، جو 1920 کی دہائی سے اپنے راستے کی نقشہ سازی کرتی ہے۔ ، جب اس نے اپنا اسٹوڈیو کھولا تو 1975 میں اس کی موت ہوگئی۔

یہ ایک متحرک کیریئر تھا، آرٹ، مذہب اور سیاست کو باہم مربوط کرنا۔ 19ویں صدی کے بعد سے، موجودہ نائیجیریا کا وہ حصہ جو یوروبلانڈ کہلانے والے خطے میں آتا ہے، پہلے اسلامی تسلط کے تحت، پھر برطانوی کنٹرول میں، علاقائی تنازعات کی زد میں آ گیا۔ اور مقامی مذاہب کا اسلام اور انجیلی بشارت کے ساتھ عیسائیت کا اختلاط ایک غیر مستحکم، اتنا ہی تباہ کن اور نتیجہ خیز تھا، اور اس نے یقیناً بامیگ بوئے کے فن میں عسکریت پسندی اور روحانیت کی مشترکہ تصاویر کو متاثر کیا۔ (وہ ثابت قدمی سے یوروبا کی عقیدت پر قائم رہے، لیکن 1960 میں اسلام قبول کر لیا، موسود کا نام لیا۔)

Yale گیلری میں افریقی آرٹ کے ایسوسی ایٹ کیوریٹر جیمز گرین کے زیر اہتمام، یہ نمائش ہمیں Bamigboye کی سماجی ثقافت کے تناظر میں گہری جگہ دیتی ہے۔ ہم قریب کے عصری یوروبا کے نقش و نگار جیسے داداولومو، ابیوکوٹا کے اکیوڈ، اور آریو-اوگن-یان-نا کے مجسمے دیکھتے ہیں، جنہیں وہ متاثر کن اور حریف سمجھتے تھے۔ اور رسمی اشیاء کی قسمیں ہیں – قیاس آرائی کے آلات، رسمی عملہ – جن پر بامیگ بوائے اپنی تخیلاتی مہر لگاتا تھا۔ (ایک آرٹ سٹوڈیو چلانے کے علاوہ، اس نے ایک پادری کے طور پر ایک ڈیوی ایشن کلٹ، ایک جڑی بوٹیوں کا علاج کرنے والا اور، اپنی زندگی کے آخری درجن سالوں تک، کاجولا کے حکمران کے طور پر ملٹی ٹاسک کیا۔)

یہ شو اس وقت یوروبا کی دنیا کے مادی عیش و عشرت کا بھی احساس دلاتا ہے، جس میں مالا کے وسیع کام اور اسلامی اثر والے بنے ہوئے کپڑوں کی مثالیں ہیں جن سے بامیگ بوئے نے اپنے تراشے ہوئے کام کے لیے جیومیٹرک پیٹرننگ کو اپنایا۔ اور وہ کام، جو “روایتی” اور “جدید” جیسی آف دی ریک کیٹیگریز کے درمیان کچھ ناقابل فہم خطوں میں موجود ہے، واقعی مقناطیسی ہے۔

ایک طرف، رسمی فن سے منسلک مجسمہ سازی کے کنونشن جو اسے وراثت میں ملے اور اس پر عمل پیرا تھے، مقدس سمجھے جاتے تھے، “خدا کی طرف سے تحفہ”، جیسا کہ اس نے کہا۔ جمالیاتی قدر اور روحانی افادیت ایک دوسرے پر منحصر تھی۔ اس انحصار نے لکڑی کے بلاک میں ابتدائی شکلوں کو ختم کرنے سے لے کر حتمی مصنوع کی قریبی تفصیلات تک، خود کو تراشنے کے عمل کے لیے مرحلہ وار نقطہ نظر کا حکم دیا۔

ہر مرحلے کے لیے الگ الگ ٹولز کے استعمال کی ضرورت تھی۔ اور لاگوس میں نائیجیرین نیشنل میوزیم سے فراخدلانہ قرض کے بشکریہ، —— شو میں درجن بھر سے زیادہ میں سے ایک — ہم ایسے اوزار دیکھ سکتے ہیں جو بامیگ بوائے نے درحقیقت استعمال کیے: دو پتلی چھریوں اور ایک کھرچنے والا، ہر ایک کا ہینڈل ایک حتمی کھدی ہوئی، گویا رہنمائی کرنے والی روحوں کو، انسانی سر کی شکل میں۔

سب سے اہم، یقیناً، یہ ہے کہ ہمارے پاس حیرت انگیز فن ہے جو یہ ٹولز تیار کیے گئے ہیں، وہ کام جس نے مہارت کو رسمی مہارت کی مشق کے طور پر بیان کیا ہے کہ یہ اس کی بنیاد پرست ایجاد کی اپنی شکل بن جاتی ہے۔ ہم اس ایجاد کو شو کے بیچ میں اونچے چبوتروں پر اکٹھے بنائے گئے کئی پہاڑی مجسموں میں مکمل اور شاندار طور پر تیار ہوتے دیکھتے ہیں، ہر ایک کو پہننے کے لیے آسمان تک پہنچنے والے ماسک کے طور پر ڈیزائن کیا گیا ہے — ناممکن طور پر، کوئی سوچے گا — سالانہ میں ایک انفرادی اداکار کے ذریعے۔ یوروبا فصل کا تہوار جسے ایپا کہتے ہیں۔

تمام ماسکوں میں، ایک بنیاد کے طور پر، ایک اسکواٹ نقش شدہ ہیلمیٹ، جس میں آنکھوں کے آگے اور پیچھے سوراخ ہوتے ہیں، ایک اداکار کے سر پر نصب کیے جاتے ہیں، غالباً اوپر کی ساخت کے وزن کو برداشت کرنے کے لیے کافی تکیے کے ساتھ۔ (ماسک اونچائی میں 5 فٹ تک اور وزن 80 پاؤنڈ تک ہو سکتا ہے۔) ہر معاملے میں، تاج کی خصوصیت ایک کھلے کام کا جوڑا ہے، جو لکڑی کے ایک بلاک سے کاٹا جاتا ہے، جس پر ایک بڑی مردانہ شخصیت کا غلبہ ہوتا ہے۔ ایک فوجی رہنما یا حکمران، وہ ایک ٹیسل والی ٹوپی پہنتا ہے، ایک کیپریسنڈ ماؤنٹ پر سوار ہوتا ہے، اور اس کے ساتھ درجنوں چھوٹی شخصیات ہوتی ہیں، جو کاجولا کی شہری آبادی کا مجسمہ ہے۔

وہ اپنے حکمران کو گھیر لیتے ہیں، لیکن باہر کی طرف منہ کرتے ہیں، گویا اس کی حفاظت کرتے ہیں اور اس کی حفاظتی طاقت پر اعتماد نشر کرتے ہیں ۔ Bamigboye نے اعداد و شمار کی بادام کی شکل والی آنکھوں کو احتیاط سے خاکہ پیش کیا ہے – اس کے فن میں ایک دستخطی ٹچ – سفید پینٹ کے ساتھ جو ان کی اجتماعی نگاہوں کو چوکنا لیکن پرسکون محسوس کرتا ہے۔ نتیجہ یوروبالینڈ کی زندگی کا ایک وژن ہے جو کہ ہم آہنگی کے تناؤ، نظم و ضبط کی خوشی کی حالت ہے۔

ان میں سے بہت سے ٹور-ڈی-فورس مجسموں کو، جو افریقہ میں مشہور سنگل پیس نقش شدہ ماسک میں سے ایک ہیں، بامیگ بوئے نے “Atofojowo” کا عمومی عنوان دیا، جس کا مطلب ہے کہ “آپ اسے پورا دن دیکھ سکتے ہیں،” شاید سچ ہے، اور آپ کو اب بھی حیرتیں ملیں گی۔ ایک کیٹلاگ مضمون میں، آرٹ مورخ ول ریہ نے ایک اور بھی وسیع تر اعلیٰ مقام پیش کیا، جس میں بامیگ بوئے کو “افریقہ کے سب سے اہم معروف فنکاروں” میں سے ایک قرار دیا گیا۔

یہ بھی سچ ہے، حالانکہ “معلوم” ایک اہم کوالیفائر ہے۔

شو میں خود بامیگ بوئے کی کئی تصاویر ہیں، جن میں سے زیادہ تر درمیانی اور بڑھاپے میں لی گئی ہیں، اور وہ ایک ایسے آدمی کا مشورہ دیتے ہیں جو اپنے کرشمے سے راضی ہو، اسٹارڈم کی بھوک رکھتا ہو اور اس کی بھوک پوری ہو۔ کاجولا کے شہریوں نے انہیں اعزازات سے نوازا۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کا خاندان – 12 بیویاں اور 26 بچے – اس سے پیار کرتے ہیں۔ اور، ایک پیدائشی نیٹ ورکر، اس نے یورپی حکمرانی سے زبردست فائدہ اٹھایا۔

اس کے نوآبادیاتی حکمرانوں نے اسے اپنے بنائے ہوئے مقامی اسکول میں نقش و نگار سکھانے کے لیے رکھا۔ انہوں نے اس سے آرٹ خریدا، اور اسے جدید یورپی طرزوں اور موضوعات کا مطالعہ کرنے کی ترغیب دی، جو اس نے کیا۔ شو میں ہم اسے ایک ڈیوی ایشن بورڈ کے ڈیزائن کو چائے کی ٹرے میں تبدیل کرتے ہوئے، اور ایک برطانوی اہلکار کا پورٹریٹ بنا رہے ہیں جو واضح طور پر سنیزی یوروبا چپل اور پیتھ ہیلمٹ میں ملبوس ہے۔

اس کے مختلف سرپرستوں نے کام کو برطانیہ بھیج دیا (کئی مجسمے 1938 کی ٹرافی ڈسپلے میں نمودار ہوئے جسے ایمپائر ایگزیبیشن گلاسگو میں کہا جاتا ہے۔) یہاں تک کہ انہوں نے اسے انگلینڈ جانے پر آمادہ کرنے کی کوشش کی۔ (ناقابل اعتماد، اس نے انکار کردیا۔) اور اس معاون نیٹ ورک کی بدولت، ان میں ماہر بشریات ولیم بلر فاگ ، اس کا نام ان کے ہر کام سے جڑا رہا۔

لیکن بہت سے دوسرے افریقی فنکار جنہوں نے ایک ہی وقت میں کام کیا، اور اسی طرح “روایتی” اور “جدید” زمروں کو ختم کیا، افریقہ سے باہر پروفائل کے مسائل کا سامنا کرنا پڑتا ہے، جس کا مطلب یہ ہے کہ وہ بے نام رہتے ہیں، اور اس لیے غیر پڑھے ہوئے ہیں۔

اس میں چند ایک مستثنیات رہی ہیں۔ 1980 میں، سوسن ووگل نے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں “دی بلی ماسٹر: ایک افریقی آرٹسٹ آف دی 19 ویں صدی” کے نام سے ایک سولو شو کا اہتمام کیا۔ 1998 میں، Roslyn A. Walker نے “Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings” میں نیشنل میوزیم آف افریقن آرٹ، سمتھسونین انسٹی ٹیوشن میں ایسا ہی کیا، جس نے بامیگ بوئے کے قریب کے ہم عصروں میں سے ایک پر روشنی ڈالی۔ (Olowe نمائش کا کیٹلاگ پہلی مکمل طوالت کی علمی اشاعت تھی جو کسی ایک “روایتی” افریقی فنکار کے لیے وقف تھی؛ Yale’s Bamigboye کیٹلاگ اب اس میں شامل ہو گیا ہے۔)

یہاں تک کہ اگر، جیسا کہ کچھ اسکالرز کا کہنا ہے کہ، افریقی آرٹ میں اکیلے تصنیف کا تعین کرنے کی تشویش محض ایک مغربی جنون ہے، جو عجائب گھروں اور بازاروں کے لیے تیار ہے، ہم افریقہ کے عظیم فنکاروں کے کیریئر کو ان کے عالمی ہم منصبوں پر توجہ دینے میں طویل عرصے سے تاخیر کا شکار ہیں۔ .

ایسا کرنے کے لیے براعظموں اور ثقافتوں کے درمیان تعاون کی ضرورت ہوگی۔ Bamigboye شو کے موقع پر، ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری اور ثقافتی ورثے کے تحفظ کے لیے یونیورسٹی کے انسٹی ٹیوٹ نے نائیجیریا کے نیشنل کمیشن برائے عجائب گھر اور یادگاروں کے ساتھ ایک تحفظاتی تربیتی پہل پر شراکت کی ہے، جس کا مقصد اداروں کے درمیان مسلسل تعاون پیدا کرنا ہے، نیو ہیون میں لاگوس سے قرضوں کی موجودگی میں واضح ہے۔

ہو سکتا ہے کہ اگر بحالی کی تحریک، جو اب کلیوں میں ہے، صحیح معنوں میں پھول سکتی ہے، وسائل کو ذخیرہ کرنے کی بجائے ان کا تبادلہ کرنا، جیسا کہ مغرب نے کیا ہے، ایک نیا دو طرفہ معمول بن سکتا ہے، اور افریقہ کے عظیم فنکار دنیا میں اپنی شہرت کا دعویٰ کر سکتے ہیں جیسا کہ ان کے پاس ہے۔ ہمیشہ گھر میں کیا جاتا ہے.

Leave a Comment